老師的重要

爵士鼓具有文化演變的獨特風格,不太可能只按照樂理書上寫的概念,再自己憑空想像,就能表現出爵士鼓的味道。還是需要從老師的作品去了解爵士鼓的演奏方式,想要突破傳統而有創新風格,首先就要知道什麼是傳統,才能突破傳統?

的技巧或是零碎的知識,這似乎是個非常容易的世代,但又為什麼還有必要去學校學習知識呢?

打擊樂是一個需要用力與承受反作用力的樂器,當姿勢與打法不正確時,會造成運動傷害。所以需要老師幫助我們先建立基本的姿勢、打法、鼓棒握法......等等。這樣自己練才不會練錯養成壞習慣,通常要移除壞習慣是很不容易的。

近年來自學用的教學錄影帶、教材或DVD普及化,學習樂器似乎變得容易起來。且由於網路的便利性,讓人只要使用網路不管在哪裡都能夠聽音樂,連影像都能收看。若只是單純學習音樂

一.雖然很努力、認真苦練,但能確定我們練對了嗎?

有好多人每天練習數小時,每星期練習好幾天,但是他們的進步很少及緩慢。原因是大部分的人今天學一種打擊秘訣,後天學另一樣葵花寶典,下星期又學一樣新絕技。也許學的東西可能都沒有錯,但這是得不到想像中的成果,其實答案很簡單,因大部分的人練習沒有系統。

最初的學習階段應該要像我們剛學新語言時的態度,一次一個字,慢慢的、一句一句的學習。為了擴充我們在音樂上的語言能力,增加音樂的字彙,我們必須不斷練習這些新知直到它們變成習慣。即使沒有樂器也能來場心靈演奏,這些反複思考的素材來源,一次接著一次,這是很重要的方法。

二.自我摸索學習=進步緩慢+事倍功半

個人獨練習固然重要,但是完全沒有向人學習的經驗,光靠自學是無法知道自學的內容是否夠用,自學的方向是否事倍功半、徒勞無功,不可能擁有更完善的音樂知識與技巧。因此很多音樂先進常常警惕學生:不要成為整天躲在房間裡玩樂器的人。不管怎麼努力拼命練習,一旦少了和其他人的交流,就音樂學習的完整性而言就會大打折扣,因此音樂學習的關鍵在於交流。

要如何深入淺出去了解爵士鼓的精髓呢?爵士鼓可以說是由不同時期的大師所傳衍,所以在學習爵士鼓的時候就需要老師的幫助,去揣摩、去分析大師的作品。越熟悉大師的作品,就越能現出爵士鼓的風格。當掌握這些精髓之後,再想想看還有沒有其他的創意可以加入?這樣我們才會成為一個真材實料的樂手。

師者傳道授業解惑也。教導觀念、技巧,還有解決問題是老師的工作。老師必須要能回答我們,幫我們找到答案。老師在學習路上是無可替代的,因為學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節,省時有效率地練習,讓時間發揮最大的功效,讓自己很快可以上手。簡而言之就是說要向老師學習,如何讓自己成為自己的老師,學習如何 ~自我教育~ 才是當前重要課題。

因現今太多爵士鼓教學題材如電視多媒體、錄影帶,雜誌都可能會對您我們有正面或負面的影嚮。因為個人程度和接受能力都不同,還有就是中外文字或翻譯上有出入,譯者或旁白者對打擊不明瞭,造成斷章取義、意思表達不明確等等問題出現。

有了優秀、專業的老師,才能了解學員的需求、善於指引教導建立技術概念,反覆練習,簡單的單一操練掌握動作技術,具有強大的催化力量,才能根據個人的程度,幫助學員順利的學習與成長。保障優良的教學品質,對於學員的學習才會有事半功倍的果效。漫無目標的練習,徒勞無功,道聽塗說,只會讓自己原地踏步。伴隨而來的是挫折、無趣、沮喪、失去信心,恐怕會變成夢魘一場。

三.老師的功用

爵士鼓世界裡,莫不希望能在技巧上隨時精進,而老師必定是身經百戰,請老師授課傳業是進步的捷徑:

1.鼓技指導:老師可就其專業技術,提供良好的建議及練習方式。

2.模仿老師:是學習的第一步,模仿是我們語言學習的主要方法,父母老師們說一段句子我們就設法重複複誦它,同樣在音樂上我們藉著模仿聲音也獲得同樣的效果。,除了模仿之外,我們認識打擊的組成、聲音聽起來如何、在哪裡使用它,像是從小到大的學校教育,從學寫生字、短的造句開始到後來試著在聽眾面前嘗試著表現它們和朗誦自己的文章、發表創作的作品,這一切不是很相似嗎?

3.經驗傳授:建立音樂學習的字彙事實上就像學習語言一般,慢慢的增加新樂句,有些來自閱讀、有些來自唱片還有可能來自朋友,但是藉由老師的經驗重組已知的觀念,可讓我們學習如何在不同的狀況下,做不同的應變,使個人技巧更加純熟來發展自我特質。

4.觀念確定:學習任何一件工作或事物,最重要的是必須建立一個正確的觀念,讓初學者有一個正確的學習觀念,才可以按一貫的目標、方向練習,不致學習牛步化。觀念沒通,瓶頸沒破,常常見到的是被誤導都不自知,這樣子的下場都是,再練20年都一樣沒進步。

5.擴充思考:有時候在一個場合中,瞬間被一個震憾新奇的音樂旋律所吸引吧?好像很有親和力又似曾相識,打擊的記憶一旦被喚醒,就有辦法進而創造出更訝異的組合,尤其在即興的過程中會常常會發生。音樂思考已經確立,但是老師卻可以幫助你更有效率的重新安排它們,來創造屬於自己的風格和特質。

6.學習建議:打擊樂器手除了俱備良好的節奏感之外,由於需要掌控速度、節奏等重要音樂元素,因此性格上必須果斷明確,敢獨當一面。

7.學習條件:學習打擊樂器必須身體協調良好,富於節奏感,個性獨立,有責任感,果斷有決心,若有學過鍵盤樂器就更完美。

一個打擊動作細分之下有許多個環節(Moller Segments),每一個環節的技巧之間的接續是環環相扣,要做到順暢的打擊目的,必須循序漸進,基礎未建立好,就想練職業級的高難度動作,往往是徒勞無功,就如同還不會走路的幼兒,教他跑一定是跌跌撞撞才能成功。不論天分能給我們加幾分,不論我們多努力認真苦練,不管我們跑多快,跑錯方向是永遠到不了目的地的。

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